Des aquarelles variées : florilège premier semestre 2020

Bonjour à tous ! Comme je vous avais un peu laissé tomber tous ces derniers mois, je me suis dit que j'allais vous présenter une petite sélection de mes dernières aquarelles. Pas de blabla, juste de images, certaines toutes simples, d'autres plus complexes...

On commence par une promenade balnéaire

et on y va en vélo s'il vous plaît 😉 

Après une chouette baignade

direction le grand large pour suivre une régate de vieux gréments...

Pour finir, un petit voyage dépaysant, en commençant par les côtes d'Afrique

pour revenir à l'Europe, l'Espagne et un clin d'oeil à l'Andalousie :

A très bientôt pour un autre voyage dans Les Arts d'Alexe !

Nuit étoilée ou aurore boréale, c'est à vous de voir !

 Je vous disais que je faisais une pause petits points, le temps de laisser mon cal au doigt se détendre quelque peu. J'en ai profité pour reprendre mes pinceaux et je vous offre pour mon retour cette jolie nuit étoilée, inspirée de photos vues sur Instagram. Je suis toujours impressionnée par ces photographies de nature la nuit, moi la citadine invétérée ! Avec le confinement, je me rends compte que j'ai des envies de grands espaces, alors faute de pouvoir les satisfaire dans le vie réelle, je laisse travailler mon imagination...

Format : 29x29cm sur du papier aquarelle Arches 300g.

A très bientôt sur les Arts d'Alexe !

L'eau, encore et toujours

Il y a maintenant une petite éternité, lorsque je peignais, c'était à l'aquarelle. En fait, c'est par là que j'ai commencé. Pas le plus facile, mais le résultat peut vraiment être sympa. Ensuite, je me suis un peu diversifiée : acrylique, crayons de couleurs, encre... Mais c'est vrai que le rapport au papier, au blanc et à l'eau est très particulier.

Comme je n'ai pas beaucoup de temps pour écrire, je me suis dit que je pourrais sans doute profiter de ce petit mot pour mettre quelques images et illustrer mon propos. L'eau, il n'y a rien de plus difficile à maîtriser, mais c'est sûr : on s'éclate !!!

Ambiance eau - Aquarelle Les Arts d'Alexe

Pêche à pied - Aquarelle Les Arts d'Alexe

Ca, c'étaient parmi mes premiers essais. Même sans une technique extraordinaire, on peut se faire plaisir, non ?

A très bientôt sur Les Arts d'Alexe !

Carl Larsson, l'expo à ne pas manquer

Carl Larsson - portrait dun artiste
à la belle moustache !

J'ai découvert Carl Larsson (1853-1919) il y a maintenant bien longtemps grâce à la marraine de Fifille qui est suédoise. Elle m'avait offert un super bouquin sur cet aquarelliste très célèbre dans son pays mais malheureusement tout à fait (ou presque) inconnu chez nous. Je suis tombée sous le charme !

Alors quand j'ai vu que cette année le Petit Palais (un de mes musées chouchou à Paris - on met un s ou un x à chouchou au pluriel ?!) nous offrait une exposition Larsson, je n'ai pas attendu les derniers jours pour y aller. 120 oeuvres de toutes sortes prêtées pour l'occasion pour le Nationalmuseum de Stockholm et la maison-musée de Sundborn. Un régal.

Donc le week-end dernier, Cher et Tendre et moi avons profité du temps agréable pour aller jusqu'aux Champs-Elysées. Au programme : Larsson et un chocolat chaud au café du Petit Palais (incontournable).

L'expo est splendide. Je n'imaginais pas que Larsson avait travaillé sur d'aussi grands formats (c'est là qu'on réalise les limites de la reproduction sur livre ou écran...). L'ambiance est délicieuse, les couleurs magnifiques, les sujets familiaux ou nature extrêmement bien traités. Le style clair, aux lignes nettes, aux couleurs nuancées et aux compositions soigneusement équilibrées, est un plaisir des yeux et a contribué au fameux style suédois. Je ne ferai pas injure à Larsson en le comparant à Ikéa mais le géant du meuble a certainement regardé les œuvres de l'ami Carl sur sa maison avec grand intérêt...

Cher et Tendre me faisait remarquer que, bien qu'il ait été vivant pendant la première guerre mondiale, aucune œuvre ne s'en ressent. Effectivement, Larsson, c'est une enclave de paix dans un monde de brutes. Pas de message politique, d'engagement moral ou de critique sociétale. Nous sommes ici dans une vie idyllique, de nature, d'enfants souriants (il en a eu 8 !!!) et de fêtes bourgeoises. Avec un souci du détail et un trait tendre parfois un peu moqueur, Larsson se fait le témoin d'une tradition artistique et folklorique, où apparaît parfois un brin du japonisme parisien qu'il a connu dans ses jeunes années.

Carl Larsson a réalisé quelques huiles, fresques et décors mais il est surtout connu pour ses illustrations et ses aquarelles qu'il a regroupées dans des livres qu'il écrit et illustre, et dont les plus connus sont Un foyer en 1899 puis Une maison en 1905.

L'exposition est très bien faite, dans l'esprit de la maison suédoise avec des murs colorés et des explications sympathiques. Je vous encourage vivement à vous faire plaisir et à aller la voir. Comme dit le monsieur du vestiaire: "Vous allez voir, ça fait du bien!".

Exposition Carl Larsson, l'imagier de la Suède

du 7 mars au 7 juin 2014

Petit Palais

Avenue Winston Churchill

75008 Paris

Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h

Nocturne le jeudi jusqu'à 20h

Tarif : 8€ (gratuit avec la carte des Amis du Louvre!)

Ensuite, profitez du jardin magnifique, surtout en cette saison printanière où les cerisiers du Japon croulent sous les fleurs, et offrez-vous un goûter au café du musée, soit à l’intérieur, ou s’il fait beau, sous le porche qui donne sur les bassins et les fleurs. C’est beau, c’est bon, et les prix restent raisonnables pour une qualité très au-dessus de ce qui se fait habituellement dans ce genre d’endroit.

A très bientôt sur Les Arts d'Alexe ! 

Aquarelle et lumière

Un petit tour dans mes anciennes aquarelles, avec un point lumière.





Lectrice à la fenêtre - Aquarelle Les Arts d'Alexe

Ce qui est compliqué avec l'aquarelle, c'est le fait qu'aucun repentir n'est pas possible. Autrement dit, quand tu te plantes, tu peux tout déchirer et recommencer... Je suis toujours étonnée quand je vois combien cette technique est considérée comme mineure, alors qu'elle est extrèmement complète et complexe. Comme dans la technique des points à l'encre de chine, il est indispensable de déterminer les lumières et donc les "blancs" dès le début pour laisser le papier à nu là où c'est nécessaire. Rappelons qu'il n'y a pas de peinture blanche en aquarelle... Ce sont donc ces "blancs" qui vont faire la lumière de votre aquarelle. Pour créer ces blancs, il existe de multiples techniques qui sont très clairement expliquées dans n'importe quel livre dédié à l'aquarelle. Les plus courantes sont, comme dans le tableau de gauche pour la lumière qui inonde la jeune fille, de laisser simplement les surfaces sans les peindre, soit en les recouvrant au préalable de liquide de masquage (il en existe du blanc et du jaune, à étaler au pinceau, au coton tige ou... au cure-dent par exemple), soit en contournant les espaces délimités lorsque vous peignez (pas toujours facile !). Si vous utilisez un liquide masquage avec un pinceau, pensez à en prendre un vieux : en séchant, le liquide rend le pinceau inutilisable pour un autre usage...

Une autre solution, pour des blancs plus légers, moins précis, consiste à utiliser par exemple de la cire de bougie frottée sur la surface du papier de façon plus ou moins forte (la cire repousse l'eau et le pigment et laisse donc des traces sur la feuille), utile pour des effets de reflets sur l'eau  comme ici :






Marine - Aquarelle Les Arts d'Alexe



N'hésitez pas à tester, à utiliser votre imagination pour créer ces blancs qui vont faire vivre et vibrer votre aquarelle. Le pochoir dans certains cas peut être utilisé. Et pourquoi ne pas absorber avec un essuie-tout la peinture déposée sur un endroit avant qu'elle sèche ? En fonction du moment où vous oeuvrerez, le résultat sera plus ou moins clair et la lumière sera... ou ne sera pas :o)

A très bientôt sur Les Arts d'Alexe !



Portrait, l'attrait d'une belle gueule

Cher et Tendre vous le dira volontiers : la physionomie et moi, ça fait le plus souvent deux. Le côté positif de la chose, c'est que vous pouvez prendre 10 kilos sans même que je m'en rende compte :o) ! Le souci associé, c'est que je peux passer à côté de quelqu'un que j'ai déjà rencontré plusieurs fois sans le reconnaître... ce qui me cause parfois quelques petits problèmes. Je suis capable de reconnaître une voix sans aucun doute mais un visage, c'est une autre paire de manches. Le petit jeu qui amuse beaucoup Fifille et son père, c'est de me demander de reconnaître tel ou tel acteur à la télévision (vu dans une vieille série ou dans un film à succès). Ils sont presque certains de gagner... et ça m'énerve !

Bon, tout ça pour vous dire que le portrait n'est pas forcément mon domaine de prédilection artistique, du moins lorsqu'il s'agit de le réaliser. J'admire ceux des grands artistes (particulièrement d'Ingres ou de Sargent, mais aussi ceux de Rembrandt ou de Renoir et de bien d'autres) ; cependant je suis assez inepte dans le domaine. Sauf pour les "gueules". J'adore dessiner les personnages vraiment "animés d'une âme" comme on dit. C'est pour cela que je me suis délectée sur certains sujets, d'après photo, et avec plus ou moins de succès. Vous trouverez ci-dessous quelques uns de ces visages à forte personnalité, réalisés avec des techniques différentes, qui datent tous de plusieurs années.

Le marin breton aux traits burinés par la mer (technique du point à l'encre), dont je suis assez fière, dessiné pendant mes congés dans le Finistère en 2008 : 

Breiz Atao - Encre Les Arts d'Alexe

L'Indien au turban et aux yeux sombres, une de mes premières aquarelles, sur un magnifique papier légèrement gaufré (qui donnait des résultats inattendus mais vraiment intéressants) que je n'ai jamais réussi à retrouver :



Le turban rouge - Aquarelle Les Arts d'Alexe



Toujours l'Inde, mais avec une femme aux cheveux défaits et aux yeux baissés (beaucoup d'expressivité dans ce regard qu'on ne voit pas), dessinée maladroitement elle aussi pendant mes premières années de tentatives artistiques, à la sanguine cette fois. Un joli souvenir :



Femme - Sanguine Les Arts d'Alexe



Et enfin, cet étrange portrait d'un nomade du désert fait de plis de tissus, où seuls les yeux sombres vous interpellent :

Homme du désert - Encre Les Arts d'Alexe

Pour d'autres exemples de portraits réalisés selon la technique du point à l'encre, je vous conseille d'aller faire un tour dans la rubrique Mes dessin de ce blog...

A très bientôt sur Les Arts d'Alexe !

C'est l'automne !

Saison des feuilles mortes et des couleurs chaudes. Rouges, oranges, jaunes et toutes ces teintes intermédiaires qui font le bonheur du peintre... Oui, c'est l'automne et j'en deviendrais lyrique, mais pas d'inquiétude : je me soigne !

L'automne a inspiré les plus grands. Bon, pas plus forcément que les autres saisons, mais j'ai quand même un petit faible pour cette saison chez Arcimboldo (le raisin et les champis, c'est une trouvaille, non ?) et même chez Monsieur Vivaldi. Et bien sûr, Botticelli a peint un automne magnifique, aussi nommé Allégorie contre l'abus de vin... Peut-être pas aussi spectaculaire que son fameux Printemps, mais tout de même splendide, non ?

Tout ça pour vous dire que l'automne, c'est une saison qui donne aux artistes l'envie de créer et de profiter des derniers rayons un peu chauds du soleil avant l'hiver et l'envie de se calfeutrer bien au chaud (en tout cas, en ce qui me concerne ! J'ai un tempérament du sud, que voulez-vous...). Donc je pourrais trouver plein d'exemple de nos grands ancêtres qui ont inscrit l'automne dans leurs oeuvres, nommément ou non.



Feuille d'automne - Aquarelle Les Arts d'Alexe
d'après D. Heim

Alors je vais vous dire tout de suite, bien loin de moi l'idée de me comparer à de tels géants ! Mais à ma petite échelle, moi aussi je me suis laissée emporter par le plaisir des couleurs et la douceur du temps, avec sa lumière particulière de l'arrière saison. J'ai utilisé ma palette d'aquarelle pour reproduire cette feuille d'automne qui décore aujourd'hui mon bureau...

J'ai utilisé comme modèle le même livre dont je vous ai déjà parlé et qui explique très en détails les étapes d'une aquarelle hyperréaliste : Aquarelle réaliste, de Dawn McLeod Heim. Ce bouquin est une merveille pour qui veut apprendre les techniques de l'aquarelle. Et mes résultats, en suivant les indications, m'ont vraiment bluffée !

J'aurai sans doute l'occasion de vous montrer d'autres tableaux réalisés d'après les modèles de ce livre que je vous recommande très vivement si vous souhaitez apprendre tous les mystères des lavis, des couleurs et des fondus. En attendant, profitez bien de cet automne qui s'annonce plus riche en couleurs que jamais... Une saison à peindre, sans aucun doute !

A très bientôt sur Les Arts d'Alexe !

Aquarelles et légumes de saison

C'est encore l'été, du moins au moment où je prépare ce message ;o). Il n'est pas inutile de le préciser quand on jette un oeil à sa fenêtre. Parce que, entre nous, on se demande où il est passé, ce fameux été caniculaire qu'on nous avait prédit ! Mais gardons notre bonne humeur et partons du principe qu'une belle arrière saison nous attend. C'est toujours ce qu'on annonce pour se remonter le moral après des vacances pluvieuses ;o) Cher et Tendre ne dit-il pas qu'il fait toujours beau en septembre ?...

Donc c'est encore l'été (ou presque), la saison des légumes et des fruits plein de couleurs. J'ai par conséquent choisi de vous présenter une aquarelle qui décore ma cuisine depuis maintenant un certain nombre d'années et qui lui donne un petit côté ensoleillé. Pour info, les murs de la dite cuisine sont jaunes bouton d'or, ce qui fait que c'est encore plus l'"été" toute l'année dans cette pièce, surtout quand le four est en route et qu'il y fait bien chaud ! Mais passons ces digressions qui vous égarent... L'aquarelle dont je vous parlais un peu plus haut représente une nature morte avec un poivron, un navet et une aubergine. "Boff" que vous me direz, "pas même une tomate ou une courgette pour faire une ratatouille ?" Non : d'abord parce que le vert du poivron et le rouge de la tomate, c'est un peu douteux comme association; et ensuite... ben, c'était un exercice de style... Vous n'imaginez pas la difficulté que j'ai eue pour obtenir cette fichue couleur bleu-violet-noir ! Lavis et re-lavis. Mais le résultat m'a plutôt fait plaisir. A vous de juger :



Légumes d'été - Aquarelle Les Arts d'Alexe

La difficulté réside dans la transparence. C'est la couche de rouge sous-jacente qui va donner au bleu toute sa puissance. Quant aux ombres sous les légumes, le plus gros problème est la maîtrise de l'eau pour que les couleurs diffusent sans trop se mélanger. Le but est d'obtenir des ombres lumineuses et colorées, pas un truc tristoune et sans relief. Quand ça marche, c'est un vrai bonheur ! Et là, ça a fonctionné exactement comme je voulais :o))

A très bientôt sur Les Arts d'Alexe !

Expo Hugo Pratt à la Pinacothèque de Paris : un bonheur...

Pas de chance pour vous parce que malheureusement, cette magnifique exposition est terminée. En fait, j'y suis allée vraiment au dernier moment parce que j'aime énormément l'univers de Corto Maltese (j'ai même eu un toutou qui s'appelait Corto, c'est pour dire !) et que je ne voulais vraiment pas la rater. Et je n'ai pas été déçue : plus de 150 aquarelles d'Hugo Pratt (1927-1995), la totalité des planches historiques de la Ballade de la Mer Salée, considérée comme l'oeuvre fondatrice de la "BD littéraire" (donc même les intellos y ont droit, c'est pour dire !), le tout regroupé autour de grands thèmes (le désert, les iles, les femmes...)... un vrai bonheur que cette expo ! Dommage qu'ils aient l'air de s'excuser dans leur avant-propos sur le fait de montrer le travail d'un bédéiste... Ca doit faire un peu trop populo pour la Pinacothèque (!) mais on leur pardonnera par ce qu'ils ont déniché quelques petits chefs d'oeuvres tout de même...

Hugo Pratt est né à Venise et traite l'eau de façon magistrale : ses aquarelles sont limpides, légères, parfaitement maîtrisées. Sans doute que tous les vénitiens ne sont-ils pas des aquarellistes de talent, mais je suis sûre que vivre dans ce lieu d'eau par excellence ne peut qu'aider ! Bien sûr, Pratt est un maître du noir et blanc, et d'ailleurs je trouve que ses BD ont plus d'impact comme ça que lorsqu'elles sont en couleurs, mais j'adore ses aquarelles...

Côté trait, H. Pratt me laisse sans voix. Son noir et blanc est parfait : rien de trop. Les lignes sont épurées, suggestives. A un moment de l'expo, on voit une interview de lui où il parle (parfois en italien, sans sous-titres !) de sa vie, de ses voyages et de son travail.et où on le voit un peu dessiner. Magique ! Je suis toujours impressionnée quand je vois ça. Je sais, c'était son boulot et qu'iil faisait ça depuis des années mais tout de même, ça me laisse rêveuse (voire jalouse ;o)...).

Pour ceux qui ne connaîtraient pas Hugo Pratt (et qui malheureusement n'auront pas la chance de voir cette très belle expo), je recommande vivement la lecture de la Ballade de la Mer Salée (bien sûr), mais aussi  celle des Femmes de Corto Maltese, qui reprend de splendides aquarelles des personnages féminins de ses bandes dessinées, parfois réelles (on y retrouve Tamara de Lempicka dont je vous ai parlé ici) parfois tout à fait imaginaires. Et pour finir, je vous propose un film magnifique réalisé à l'aquarelle (imaginez le travail !) et combinant images réelles et animation, qui reprend l'univers de rêve et de voyage du héro favori d'Hugo Pratt : Corto Maltese, la Cour Secrète des Arcanes. Très bonne bande sonore, voix de qualité et images somptueuses, bref une réussite. Dommage que le côté romantique de Corto ne passe pas mieux, au détriment de la violence, plus sobre dans les BD. Mais après tout, pourquoi pas ? En tout cas, le film m'a conquise, tout comme cette expo. Alors, si vous avez l'occasion de retrouver Hugo Pratt d'une façon ou d'un autre (enfin, n'allez pas jusqu'à vous jeter par la fenêtre ou avaler une bouteille d'eau de javel, ce serait excessif !), n'hésitez pas !

A très bientôt sur Les Arts d'Alexe !

Confiture et gelée de roses au parfum incomparable... façon Les Arts d'Alexe !



Aquarelle Les Arts d'Alexe

Idéale à l'heure du thé. Celle que je préfère, en tant que confiture "non-maison", c'est la confiture de roses de chez Ladurée. Agréablement dosée, et surtout magnifique à regarder, avec ses quelques pétales flottant dans une douceur d'une rose transparence. Côté esthétique, il n'y a pas à dire : elle est nettement supérieure à la mienne. D'un autre côté, si je regarde la composition et si je teste les yeux fermés, il n'y a pas photo non plus : ma confiture maison est bien plus parfumée (et sans aucun ajout d'arôme ou  de conservateur). Rien que des roses et du sucre et c'est le paradis !

Un peu de cette confiture pour accompagner un thé fleuri et je vous promets un goûter au parfum de vacances. Pour illustrer tout cela, je vous ai choisi des aquarelles réalisées (par moi !) à partir d'un livre technique qui explique comment peindre une dizaine de tableaux différents pas à pas. Assez compliqué mais très bien expliqué. Techniques mouillées, sèches, tout y est traité avec beaucoup de détails pour un résultat dont je suis plutôt fière. Mais je m'égare : il est ici question de confiture de roses, pas vrai ? Je vous parlerai plus précisément de ce livre dans un prochain message sur les techniques en aquarelle...



Aquarelle Les Arts d'Alexe

Revenons donc à nos moutons, ou plutôt à notre confiture de rose. Pour la réaliser, il est indispensable d'avoir des fleurs non traitées (pas de pesticides ni d'insecticides ni de trucs pas naturels). Si vous avez des pucerons, il faudra, comme nous, les enlever de votre blanche mimine ou faire confiance aux coccinelles. Autre impératif : avoir des roses parfumées (et même TRES parfumées si vous voulez obtenir un meilleur résultat). Si vos fleurs sont super-jolies mais qu'elles ne sentent rien, inutile de les sacrifier pour une confiture, mieux vaut en faire un bouquet ! Enfin, il est préférable de ne pas attendre que les pétales tombent tout seuls : les résultats seront meilleurs avec des fleurs ouvertes mais pas trop, dont les pétales extérieurs ne sont pas abîmés.


Donc, je récapitule : des roses jeunes, parfumées et non traitées seront nécessaires pour cette recette. Il est possible, si vous n'avez pas des rosiers très productifs, de faire sécher les pétales et de les utiliser ultérieurement (dans ce cas, je vous conseille de les peser avant séchage, histoire de ne pas vous emmêler les pinceaux avec les quantités). Le résultat est un peu moins aromatique mais à peine.

Recette pour la gelée :

- 100g de pétales de roses dont vous avez coupé la partie blanche près du coeur (elle est amère)

- 30cl d'eau chaude

- 300g de sucre

- 1petite cc d'agar-agar (ou de la pectine)



Versez 30cl d'eau chaude sur les pétales de roses et laissez infuser 24 heures. Ajoutez le sucre et laissez encore 24h. Filtrez et pressez les pétales pour en exprimer le jus.

Stérilisez vos pots en les mettant au four à 120°C pendant 15mn environ.

Faites bouillir quelques minutes l'eau sucrée parfumée à la rose en ajoutant quelques pétales pour faire joli. Versez l'agar-agar et portez de nouveau à ébullition environ 30 secondes. Mettez en pot immédiatement. Fermez et retournez les pots pendant 5 minutes. Quand la gelée a un peu refroidi, mettez-la au réfrigérateur pour que l'agar-agar prenne correctement... et dégustez !

Variante pour la confiture :

J'utilise de l'eau froide au lieu de l'eau chaude (sinon les pétales brunissent et c'est moche). Au bout des 48h réglementaires, faites cuire le tout (pétales compris, et là, malheureusement, ça brunit un peu). Mixez. Refaites cuire avec l'agar-agar (1/2cc sera suffisant cette fois) jusqu'à ébullition puis mettez en pot.

La confiture est plus parfumée que la gelée (elle est aussi moins jolie : on ne peut pas tout avoir !) mais - je me répète - faites bien attention de couper les parties blanches des pétales dont l'amertume serait plus prononcée dans la confiture. Vous pouvez utiliser la confiture bien sûr avec du pain ou de la brioche, mais aussi pour aromatiser un yaourt ou dans vos préparations de muffins, cakes et autres pâtisseries. Utilisez votre imagination !

A très bientôt sur Les Arts d'Alexe ! 



Une histoire de roses... aquarelle et réalité



Roses - Photo Les Arts d'Alexe



Cher et Tendre ne se gênera pas pour vous le dire : j'aime les fleurs mais je suis la dernière à mettre la main dans la terre pour m'en occuper... Shame on me ! S'il n'y avait que moi, il faudrait attendre la génération spontanée pour que fleurissent nos jardinières. Heureusement, il n'y a pas que moi... Et j'ai la chance d'avoir à la maison un homme à la main verte qui chaque année transforme nos quelques mètres carrés de béton en jardin bucolique... 

Dès les premières températures estivales, je suis la première à passer mes soirées à profiter de son travail, à admirer et respirer cet ilot de nature au milieu des gratte-ciels. Sur la terrasse, les couleurs et les parfums de nos rosiers me comblent de plaisir. Cette année, roses fuchsias et roses rouges embaument mon petit coin de lecture alors que pointent les premières roses jaunes. Je suis au paradis !

J'aime les fleurs parfumées, les lilas, les jacinthes et les roses. Au dessin tout autant qu'à la peinture, les fleurs sont particulièrement difficile à rendre : il faut tenir compte de leur délicatesse, de la transparence des pétales, de l'harmonie des formes. Je suis toujours admirative devant des aquarelles florales vraiment réussies. Dans ce domaine, une très grande aquarelliste française a été tout à fait redoutable. Il s'agit de Blanche Odin (1865-1957), dont la vivacité de la palette et l'incroyable maîtrise de l'eau me laissent béate d'admiration. L'intensité de ses couleurs me fait baver d'envie (sans rire, je suis vraiment jalouse quand je vois ça !)...



Roses variées de B. Odin - Musée Salies



Le livre Passion Aquarelle qui présente sa vie et une grande partie de son travail est un vrai bonheur que je recommande inconditionnellement aussi bien aux amateurs d'aquarelle qu'aux amoureux des fleurs.



Rose rouge - Aquarelle Les Arts d'Alexe



A ma petite échelle à moi, j'ai fait quelques essais avec les roses de mon jardin. Bon, mettre ça juste sous un tableau de Blanche Odin, ce n'est sans doute pas l'idée du siècle, parce que la comparaison ne risque pas de jouer en ma faveur. Alors soyez sympa dans votre jugement, d'accord ? Donc un premier essai tout simple à l'aquarelle d'une unique rose rouge a donné ceci :



La critique objective que je suis ne peut s'empêcher de remarquer un manque de légèreté dans le traitement des pétales : si quelqu'un peut me dire comment Melle Odin obtient de telles couleurs en gardant la délicatesse du traitement, je suis preneuse !



Croquis de roses
Encre et aquarelle Les Arts d'Alexe



J'ai aussi réalisé un petit croquis que je trouve assez charmant à l'encre et au crayon aquarelle, à partir des roses de notre jardin en Bretagne.



Roses sur gratte-ciel
Photo Les Arts d'Alexe



Mes essais floraux à l'aquarelle n'ont pas été très assidus, soit en raison de résultats un peu décourageants, soit faute d'intérêt véritable. En fait, les fleurs me paraissent beaucoup plus intéressantes dans la réalité, sauf lorsque l'artiste qui les peint est vraiment excellent. Je crois avoir fait deux ou trois autres tentatives (si je les retrouve, je les mettrai dans la rubrique Retour sur Images) dans ce domaine, mais ce n'est décidément pas ma tasse de thé !

Je préfère finalement le plaisir immédiat de les regarder et de les sentir, voire celui de les photographier pour les garder à la postérité. Juste pour le plaisir, d'ailleurs, je ne résiste pas à l'envie de vous montrer la dernière photo que j'ai réalisée à partir des premières roses du jardin de Cher et Tendre (celles de la terrasse, je ne les coupe pas !). Les prochaines verront leurs pétales utilisées pour la confection d'une délicieuse confiture dont je vous donnerai peut-être la recette dans un prochain message...



Sur cette note fleurie, je vous laisse à votre week-end et retourne au mien.

A très bientôt sur Les Arts d'Alexe !

Aquarelle, du mouillé et du sec dans les paysages

Il y a de cela un certain nombre d'années, alors que je débutais en aquarelle, nous avons passé nos vacances du côté de Lunel. Souvenirs de flamants roses, de chevaux et... de plages bondées. J'ai pris pas mal de photos de ces fameux petits chevaux blancs et robustes et en ai fait une aquarelle que je partage avec vous aujourd'hui.



Chevaux de Camargue - Aquarelle Les Arts d'Alexe



J'aime beaucoup l'aquarelle, même si ça fait maintenant un moment que je n'y ai pas touché. C'est une technique complexe (parfois agaçante), sans doute plus qu'aucune de celles auxquelles je me suis essayée, mais aux résultats fascinants. On a souvent tendance à considérer cette technique comme fade et systématiquement "mouillée" alors qu'on peut obtenir toutes sortes d'effets, du plus fondu au plus précis.

Quelques précisions sur ces éléments fondamentaux de l'aquarelle : on parle de technique "mouillée" lorsqu'on fait fusionner les couleurs dans l'eau directement sur la feuille. En général, on commence par tremper la feuille (ou les parties de la feuille qu'on veut travailler). Puis on ajoute la couleur, plus ou moins tôt selon l'effet qu'on veut obtenir. Plus la feuille sèche, moins les couleurs vont se diffuser. Le résultat n'est jamais assuré mais la fusion des pigments dans l'eau est toujours intéressante. Quand on pose plusieurs couleurs, simultanément ou non, le mélange se fait directement sur la feuille, dans l'eau.

Au contraire, la technique sèche se rapproche de la gouache : on dépose au pinceau la couleur sur un papier sec. Pas de diffusion. Résultat net et sans bavure.

En général, bien sûr, l'aquarelle est un mélange de techniques, par exemple ici, avec ce coucher de soleil où l'on voit des silhouettes se découper nettement sur un horizon fondu :





Coucher de soleil - Aquarelle Les Arts d'Alexe



J'aurai l'occasion de vous en dire plus sur les techniques et trucs utilisés en aquarelle dans un prochain avenir...

A très bientôt sur Les Arts d'Alexe !

C'est l'année du lapin

                                                       

Chez les Chinois, d'accord, mais à la maison aussi, on adore le lapin ! En dessin, vous avez déjà vu ce que ça donnait, le but du jour est de vous montrer qu'en cuisine, ce n'est pas mal non plus...

Selon l'astrologie chinoise, l'année du lapin devrait être tranquille, du genre à se reposer au coin du feu ou à donner des petites fêtes pépères en attendant l'année prochaine qui semble promettre du mouvement. Donc, puisqu'on est au coin du feu, on va se faire sauter le lapinou dans les règles, histoire de s'organise la petite fête en question !

                                                                          
     

Mais pour maintenir ma toute nouvelle tradition, je vais commencer par vous faire saliver en vous parlant de cuniculture. Ca vous en bouche un coin, pas vrai ? Savez vous -entre autres- que lapin se dit "konikl" en breton ? Ca manquait à votre culture, hein ? Mais restons sérieux. La "cuniculture" (autrement dit l'élevage du lapin), plusieurs sites lui sont même dédiés (on trouve vraiment de tout sur internet !!!)... Mais au lieu d'élevage, pourquoi pas "culture" du lapin ? Bref, j'ai le plaisir de vous annoncer que le lapin a été représenté en art depuis des lustres - au moins aussi longtemps que la citrouille, mais ceci est une autre histoire ! On le trouve déjà dans le livre de chasse de Gaston Phébus au XIVème siècle.



Livre de chasse de Gaston III, comte de Foix (1331 - 1391)



Mais personnellement, j'ai un petit faible pour le lapin (heu en fait c'est le "lièvre") de Dürer et le charmant tableau de famille qu'offre la Madone au lapin de Titien (excusez du peu...).



Le lièvre d'Albrecht Dürer (1502)

 

Madone au lapin - Le Titien (1490 - 1576)

 















Vous êtes convaincu(e)? Mon problème, maintenant, c'est qu'après vous avoir montré tous ces petits lapins adorables, ça va être dur de vous décider à en passer un à la casserole ! Heureusement, on vous demande juste de le récupérer déjà tout découpé chez votre volailler (ou au supermarket du coin où vous habitez) parce que sinon, je suis sûre que vous passeriez directement au message suivant... et vous auriez drôlement tort parce que cette recette, je vous jure, elle est vraiment bonne !

Bon, assez discuté ! Voici donc la recette du lapin à la moutarde (à servir seul, avec du riz ou des pâtes fraiches) :

Pour vos courses (4 personnes):
du lapin (ben oui !!!) : 4 beaux râbles, ça devrait aller
1 1/2 verre de vin blanc sec
1 grosse cuiller de moutarde de Dijon (celle qui monte au nez)
2 belles carottes bio (le lapin aime ça)
1 courgette bio (là c'est moi qui aime !)
1 cuiller à soupe de sucre roux en poudre
épices Ducros "saveur italienne" (pas sûre du nom mais en tout cas il y a Italie dedans !) à base de tomates séchées et d'origan
1 cuiller à soupe de maïzena
quelques brins de persil ou mieux, d'origan, pour faire joli




Râble de lapin à la moutarde et aux petits légumes


Commencez par faire revenir le lapin dans une sauteuse avec un peu d'huile d'olive. Il faut qu'il soit bien doré de partout.

Coupez vos carottes en petits tronçons et ajoutez-les dans la sauteuse (le lapin adore les carottes, c'est bien connu !). Laissez encore quelques minutes puis versez le vin blanc. Délayez la moutarde dans le sauce au vin. Saupoudrez généreusement d'épices italiennes Ducros. Complétez avec un peu d'eau jusqu'à recouvrir les carottes et laissez cuire à feu doux 30 minutes.

Lavez et coupez la courgette en gros tronçons. Ajoutez le sucre roux à votre sauce (mettez la moitié, goûtez et ajoutez le reste + du sel si nécessaire mais le vin blanc généralement donne une impression de salé), installez vos courgettes avec les carottes et c'est reparti pour 30 minutes de cuisson, toujours à feu doux.

Mettez la maïzena dans un verre d'eau froide. Touillez et versez le tout dans la sauce pour épaissir.

Servez bien chaud avec du riz, des pâtes ou une purée maison.




Le lapin vous salue bien
Aquarelle et encre Les Arts d'Alexe

                                                  

A très bientôt sur Les Arts d'Alexe !

Vieilles pierres

L'arrière-pays breton, c'est presque aussi joli que le bord de mer. Et dans des villes comme Locronan, on découvre de vieilles maisons magnifiques et des artisans qui font rêver. Ah, si seulement il n'y avait pas tant de touristes, ce serait le rêve ! Alors surtout, dites-vous (et faites passe le mot...) qu'il fait vraiment TOUJOURS très moche en Bretagne. D'ailleurs, c'est bien connu : Brest est le pot de chambre de la France et tous les micro-climats dont on a pu vous parler sont aussi inexistants que les légendes de l'Ankou ou de Merlin l'Enchanteur ! Compris ? Avec un peu de chance, nos plages redeviendront tranquilles (n'oubliez pas : l'océan est glacial et vos doigts de pied se congèlent rien qu'en glissant hors des bottes en caoutchouc !), les petites villes n'auront plus besoin d'agrandir les parkings et la Pointe du Raz redeviendra fréquentable... Enfin, ne rêvons pas : depuis que les sudistes ont découvert qu'il existait un monde hors la Côté l'Azur, c'est l'invasion. Avant, on devait faire avec les Allemands, des gens civilisés, polis et tout et tout, quelques Anglais venaient se perdre avec leur camping car conduite à droite ; aujourd'hui, ils viennent de partout, même de Paris et de Nice !!!

Village breton - Aquarelle et encre Les Arts d'Alexe



Le charme des vieilles pierres fait recette. Les maisons secondaires fleurissent et les gites fleuris poussent comme les chardons au bord des chemins. Heureusement, les nouveaux propriétaires savent généralement sauvegarder le patrimoine et les restaurations des anciennes maisons sont assez souvent réussies, mettant en valeur les pierres en granit des murs et les toits d'ardoise en accord avec le ciel breton (si, si !).

Et puis, sur le bord de mer, on continue à trouver les pentis, ces maisons de pêcheurs toutes simples, toutes blanches avec leurs fenêtres et leur porte d'entrée surmontées d'une large pierre en granit. Leurs volets aux couleurs criardes (bleu canard, vert, parfois rouge) racontent une histoire, celle des marins qui utilisaient les restes des pots de peinture de leur bateau pour rafraîchir la maison. Dans les maisons des vieilles personnes, on retrouve encore ces couleurs parfois sur les murs des cloisons... Malheureusement (ou pas si vous avez une préférence pour la sobriété), cette coutume s'est perdue et l'on voit de plus en plus de volets aux couleurs consensuelles...




Maison de pêcheur et calvaire - Aquarelle et encre Les Arts d'Alexe

 
Allez, soyons honnête : il fait parfois beau en Bretagne, et le blanc des maisons fleuries d'hortensias bleus et roses offre un charmant tableau. Même si ça attire les touristes autant que les grandes plages de sable fin...

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