Histoire de petits points : la suite

Je me suis dit que je ne vous avais jamais raconté l'histoire de mes petits points... ou comment on passe d'une photo à un dessin.

Tout commence par un coup de cœur pour une belle photo, en l'occurrence celle d'un torero dans la nature en train d'entraîner son cheval avec une vachette. Une rapide mise au carreau et je dessine les contours sur mon papier aquarelle Lanaquarelle au crayon, en différenciant les zones selon les différentes tonalités. J'ai plusieurs photos sur le sujet pour étudier le sujet, les valeurs...

Seconde étape : avec mon Micron 003, je cerne le sujet et je commence à faire les points, plus ou moins serrés selon la valeur souhaitée. Pour le moment, je ne fais pas les valeurs les plus sombres, que je garde pour la fin.

Troisième étape : plusieurs heures de petits points au Micron 003, puis finition des parties les plus sombres avec le Micron 005 (mais toujours au petits points). Je suis une puriste : pas d'aplats au feutre pour moi ; rien que du point. De cette façon, on obtient une sorte de relief, surtout avec le papier aquarelle...

Ensuite, même processus pour notre vachette. Et pour finir, on ajuste les niveaux de valeurs. Il faut y aller doucement, vu qu'on ne peut pas revenir en arrière 😟!

Et voilà le résultat après une quinzaine d'heures de travail :

A très bientôt sur Les Arts d'Alexe !

Petits points : le retour du dessin dans Les Arts d'Alexe

Me revoilà ! Si je vous ai fait faux bond depuis si longtemps, c'est qu'il s'est passé bien des choses, certaines plus compliquées que d'autres, et que je n'avais pas trop l'esprit à écrire ou même à dessiner. Sans compter quelques problèmes de santé qui ne m'ont pas facilité l'existence... Ah oui, je me suis aussi un peu dispersée sur les réseaux sociaux pro et perso, en plus d'une reprise tardive d'études dont je vous reparlerai peut-être plus tard 😉. Ceci étant, on ne dit jamais grand chose sur Instagram, Twitter ou Pinterest, pas vrai ? Un peu frustrant, même si j'aime bien le côté rapide et la possibilité d'échanger qui les caractérisent ! 

Bref, je me suis dit que j'allais vous faire un petit coucou et vous présenter mes dernières œuvres. Parce que, grosse surprise, j'ai profité du confinement dû au coronavirus pour me me remettre au dessin, et pas n'importe lequel : j'ai renoué avec mes anciennes amours, les points à l'encre de Chine. Entre nous, j'ai aussi repris l'aquarelle, au grand plaisir de Fifille, mais ce n'est pas si facile de retrouver mes marques avec l'eau. Tout un coup de main à reprendre...

Donc, pendant que j'y étais, j'ai aussi repris une ancienne série commencée il y a bien longtemps sur le thème de la corrida (voir ci-dessous le premier dessin). Et - pour répondre aux objections de Fifille que je vois arriver avec ses grands sabots sur la maltraitance de ces pôv' taureaux - ici, on ne tue aucune bête, ni la vachette, ni le cheval, ni même le torero. Alors, juste pour le plaisir, on profite simplement du ballet offert par les 3 protagonistes :

 

Les photos laissent malheureusement à désirer. Etranges, ces halos bleutés ! Promis, si j'arrive à les arranger, je les reposterai avec le dernier dessin qui est en cours. Comme j'avais un peu mal aux doigts à force de faire des petits points pendant des heures, je fais une pause de quelques jours. Sans compter que j'ai une étude de cas en cours... Mais il me reste une belle photo à illustrer, alors comptez sur moi !

Donc, pour le côté technique, encre de Chine sur papier aquarelle Lanaquarelle 300 grammes 26x36cm. Micron 003 et 005. Si je continue sur ma lancée, je tenterai de faire une expo et - pourquoi pas ? - de vendre. 

J'espère que cette fois, je me tiendrai à ce blog pour partager mes coups de coeur artistiques et mes nouveaux travaux... Alors, pour reprendre de bonnes habitudes, je vous dis...

A très bientôt sur Les Arts d'Alexe !

Peinture sur bois

Cela faisait bien longtemps que j'avais envie de m'essayer à la peinture sur bois. Lors de l'une de mes virées chez le Géant des Beaux Arts, j'ai pris un petit format en bois Tintoretto pour faire un tableau décoratif. Une photo de nénuphar, un fond noir, et voilà le résultat.

Premiers lavis - Acrylique sur bois Les Arts d'Alexe

J'aime beaucoup le toucher fin de la surface, le côté lisse du bois qui laisse glisser le pinceau et la facilité à prendre la peinture. L'épaisseur du cadre donne tout de suite un fini sympa.

Reflet - Peinture sur bois Les Arts d'Alexe

Bref, un essai qui m'a bien plu et que je compte renouveler. D'ailleurs, j'ai déjà acheté un nouveau support, un peu plus grand cette fois. Dès que j'aurai un peu de place et de temps, promis, je m'y mets !


A très bientôt sur Les Arts d'Alexe !

Pour quelques meubles peints

Si vous vous souvenez bien, il y a quelques temps, j'ai créé mon atelier dans l'ancienne chambre de Fifille et je me suis amusée à relooker les meubles pour qu'ils s'intègrent dans mon nouvel univers coloré.

Du coup, la bibliothèque toute noire avait pris un coup de jeune et la vieille commode imitation pin s'était transformée pour recevoir mon matériel de dessin :

Forte de cette première expérience, j'ai décidé de ne pas jeter les meubles bon marché récupérés avec notre appartement espagnol et de les transformer. Comme je n'avais pas forcément l'intention de le faire à l'origine, mes photos "avant" sont généralement mauvaises et ne montrent pas bien les meubles. Toutes mes excuses, mais comme indiqué ci-dessus, je voulais juste m'amuser et voulais faire quelques essais. Le résultat, en l’occurrence,  a dépassé mes espérances et les meubles ont finalement trouvé leur place.

Exemple avant/après pour le placard de la petite chambre :



Au programme des prochaines vacances : repeindre la penderie (qu'on ne voit pas sur la gauche), la table de nuit et l'entourage du lit !

Autre exemple : une commode bien... commode maintenant dans l'entrée, après quelques travaux de consolidation et de décoration :

A gauche, on voit l'état avant, plutôt vilain avec des écorchures et un placage brun sombre franchement pas terrible. Destination prévue : la poubelle !

Ci-dessous, après quelques heures de travail, quelques couches de peinture et un motif argenté dessiné à la mano sur le côté, on y est presque. 

Le produit fini, avec les motifs torero et danseuse andalouse sur le dessus, ainsi que des boutons en métal argenté pour les tiroirs n'a pas encore été photographié. Ce sera pour la prochaine fois !

Autres travaux en cours, la chambre principale, sur le thème de la plage. Le mur du fond étant d'un joli jaune vif, j'ai choisi d'utiliser cette couleur en rappel. Pour info, aucun motif n'est fait au pochoir (on m'a souvent posé la question) : c'est entièrement peint à a main, à l'acrylique. On commence par les meubles "avant" : 2 tables de nuit et une commode en contreplaqué, avec un revêtement faux bois pin. Je vous laisse juge de l'esthétique.

Et maintenant, voilà le résultat obtenu après, il faut bien le dire, quelques hésitations et pas mal d'heures de travail. Paradoxalement, c'est sur les bandes jaunes des tables de nuit que j'ai le plus peiné, les masque que j'avais mis ayant laissé passer la peinture en-dessous. J'ai dû tout retravailler au pinceau !  

Il reste une grande armoires 2 portes à peindre, sur le même thème, pour terminer la chambre. Encore de nombreuses heures de fun pendant les heures chaudes de l'après-midi espagnol 😎!

En fait, cette activité me plaît tellement que j'aimerais bien la développer. Malheureusement, il faut pouvoir stocker et/ou écouler les objets une fois décorés. Alors n'hésitez pas à me contacter si vous voulez relooker un de vos meubles !

A très bientôt sur Les Arts d'Alexe !

Essais au pastel sur les Arts d'Alexe

Je suis allée voir une exposition sur les pastels au Petit Palais et en suis sortie tellement enthousiaste que je me suis dit qu'il était temps de ressortir de mes tiroirs mon matériel. Mes quelques essais avec une petite boite de pastels Jaxell n'étaient pas forcément convaincants mais vu que depuis, on m'a offert tout un attirail de pastelliste, c'était le moment de m'y remettre. Donc après inventaire, je possède:

- une petite boite de 12 pastels secs Jaxell

- un coffret de 36 pastels carrés secs Polychromos  Faber Castell

- un coffret de 36 crayons pastels Pitt Faber Castell

- un petit bloc de pastel card Sennelier (vraiment petit, d'ailleurs)

Après un tour sur YouTube pour regarder un peu comment faire, je me suis lancée. Premières réflexions à chaud:

• On s'en fiche partout ! je retrouve de la poudre plein mon plan de travail... et ça ne va pas être simple de tout nettoyer. Côté positif, j'aime bien le fait d'être en contact direct avec la matière, d'utiliser les doigts pour estomper.
• Je suis un peu déçue par l'éclat des couleurs, je m'attendais à un rendu plus lumineux. Je trouve les Polychromos assez durs et relativement ternes. Et même si les Jaxell sont plus tendres et vifs, ils se mélangent assez mal.
• Les Pitt sont pratiques et bien pour les détails mais très difficiles à tailler, alors même qu'ils s'usent très vite.
• La pastel card de Sennelier retient bien le pigment mais du coup, il est compliqué d'estomper la première couche. Le format 16 x 24 cm est certainement plus approprié pour 
• Côté détails justement, je trouve bien compliqué de nuancer ce qu'on fait. Sans doute une question de pratique. Mon petit format de pastel card n'a sans doute pas non plus facilité les choses.

Donc mon premier essai sur pastel card ocre, d'après photo, ressemble à ceci :

Mes couleurs sont un peu sales, sans doute trop de mélanges. Et une mauvaise gestion de la perspective aérienne et du dessin (je n'ai pas utilisé les Pitt, j'aurais dû !). J'ai très peu utilisé les Jaxell, d'où un estompage plus facile des couleurs, mais justement, ça rend l'ensemble plutôt pâteux. Bref, on est loin du compte 😞.

Second essai sur fond noir, d'après exercice pris dans un magazine de dessin. Peut-être que le portrait n'était pas l'idéal pour faire mes premiers tests...

Là, les couleurs Jaxell utilisées pour le kimono sont plus éclatantes mais très difficiles à estomper pour donner un rendu plus naturel des plis. J'ai bien galéré pour le modelé du visage qui reste insatisfaisant. Depuis cette photo, j'ai réussi à donner un peu plus de relief à la chevelure, d'éclat au regard et à rendre moins visible le contour du visage. Mais ce n'est pas vraiment subtil, tant au niveau du dessin que des couleurs...

Bilan : Mitigé ! Il va falloir persévérer dans mes essais pour voir si je souhaite continuer cette technique. J'aime bien le principe mais j'ai quelques réserves sur le matériel et le rendu. Reste à savoir si cela vient totalement de mon inexpérience ou en partie des pastels dont je dispose. Je vais sans doute acheter quelques pastels Sennelier pour voir la différence et travailler sur un plus grand format.

A très bientôt donc pour un nouveau point dans Les Arts d'Alexe !

Le Delamonica de Fifille - suite et fin

Ca y est : je l'ai terminé ! Finalement, il n'aura pas fallu tant de temps que ça, sans doute parce que son format est si encombrant que je suis dans l'obligation de m'en débarrasser avant de pouvoir commencer autre chose ;o)

En tout cas, je dois bien dire que je suis contente du résultat, y compris pour les parties sur lesquelles j'ai dû improviser, faute d'informations suffisantes sur mon petit format de base...

D'autre part, je dois dire que j'ai beaucoup de mal à faire une photo aux couleurs ressemblantes en raison de la taille de la toile et de la lumière, donc mon tableau ressort beaucoup plus sombre et les ors bien plus jaunes que sur mon original. Quant aux argentés, on les voit à peine sur la photo, ce qui est bien dommage... Mais ça donne une petite idée quand même !

Donc je ne vous fais pas languir plus longtemps, ta ta... Voici l’œuvre : à gauche le modèle taille originale et à droite mon résultat fortement réduit. Maintenant, vous pouvez chercher où se trouvent les erreurs :o).



Et juste pour le plaisir,la partie centrale agrandie :

A très bientôt sur Les Arts d'Alexe !

Le tableau de Fifille - Delamonica en grand format

Première copie/interprêtation par mes soins d'un
tableau de Delamonica diam. 40 cm

Ça fait maintenant plusieurs années que Fifille a jeté son dévolu sur un tableau de Didier Delamonica représentant des amoureux, un tableau en hauteur qu'elle me tanne de reproduire. On pourrait presque parler de harcèlement !

Jusqu'à présent, mes reproductions de Delamonica gardaient un format relativement raisonnable, tant au niveau réalisation que stockage. Donc j'étais plus que réticente à l'idée de me lancer dans une aventure grand format...

J'avais réussi à contourner le problème en disant "oui, plus tard, quand j'aurai fini tel ou tel projet, ou quand on ira à Paris en voiture, ou... " Bref, j'ai tenu bon : difficile de se promener dans les transports en commun avec un châssis de 1m50. Sans compter le coût prohibitif dudit châssis, qui n'existe qu'en lin premier choix, donc hors de prix !



Second tableau d'après Delamonica en 65 cm x 54 cm

Tout ça pour dire qu'il y a quelques semaines, alors qu'elle était de passage à Paris, j'ai proposé à Fifille de m'accompagner au Géant des Beaux Arts, pour m'acheter quelques fournitures et un châssis pour mon prochain tableau. J'aurais dû tourner ma langue 7 fois dans ma bouche avant de parler !

Modèle du tableau de
Fifille

Nous nous sommes donc retrouvées toutes les deux à l'opposé de chez nous (il faudrait peut-être que le Géant ouvre une boutique à la Défense, il y a sûrement un gros potentiel !) en train de voir tout ce que je devais acheter - et surtout en évitant le reste, histoire de ne pas faire un trou dans le budget... Et voilà que nous arrivons à l'étage des châssis et que Fifille découvre... LA toile exactement au format de "son" Delamonica (taille impossible à transporter et prix hors budget inclus). 

Discussions, marchandage ("je t'en paye la moitié et je la porte jusqu'à la maison, si si !!!", "je porte même le reste si tu veux, si si si !!!"...) et même négociations avec la vendeuse qui propose de l'inscrire en étudiante en art pour permettre d'avoir 15% sur le tarif affiché (ça reste quand même cher !) et bon, finalement - il fallait bien s'en douter - je repars avec mes fournitures plus bien évidemment la toile en lin super-qualité-hors-de-prix-mais-quand-même-moins-chère-que-prévu sous le bras. Enfin, "sous le bras" : façon de parler, vu la taille de la bête ! 

Chose à savoir : le vent est l'ennemi des tableaux grand format, de même que les tourniquets de métro, les usagers des transports en commun, les escaliers et toutes ces sortes de choses. Facile !

La toile est arrivée à bon port. Reste à la positionner pour pouvoir la peindre : je n'ai ni un chevalet réglable, ni un plafond de 3 m de haut. Seule solution, placer le monstre sur mon plan de travail pour peindre ce qui est accessible et travailler tête en bas - pas moi, le tableau ;o) - pour la partie supérieure. Quand je vous dis que c'est simple !

Pour la mise au carreau, j'ai posé le tout par terre (et je me suis fait mal au dos et aux genoux).

Ensuite, il ne restait plus qu'à essayer de retranscrire sur la toile de 150 cm x 50 cm le modèle réduit (très, très réduit : 24 x 8 cm) d'origine. Pas de soucis, Monsieur Delamonica, ma copie sera une vrai modèle d'improvisation et de bricolage : vu la taille microscopique des détails sur mon original, je vais devoir laisser mon imagination faire le reste pour combler les vides !!!

Je vous présente donc les deux premières étapes de mon travail. Croyez-moi sur parole pour le format.  Sur la première photo, vous voyez la mise au carreau avec le traçage à la craie des principaux éléments.

Seconde photo et seconde étape : la mise en place des grandes masses, avec les premiers glacis. Comme je n'ai jamais travaillé sur ce genre de format, je peine un peu pour la préparation des quantités de matière. C'est un peu comme en cuisine, quand on est habitué à faire des petits plats pour deux et qu'on doit d'un coup préparer un banquet pour 20... Question d'habitude !

Voilà, je vous présenterai le produit fini dans mon prochain message, et vous pourrez comparer avec l'original.

En attendant...

A très bientôt sur Les Arts d'Alexe !

Un petit oiseau...

Ces derniers temps, je me suis remise au dessin et à la peinture. J'ai fait des essais aux crayons de couleurs, plutôt intéressants, et j'ai terminé une copie de Delamonica pour Fifille dont je vous parlerai prochainement, une fois que j'aurai chargé les photos le concernant.

Dernier né de mes tableaux, réalisé à l'acrylique, je vous présente mon petit colibri sur fond de nuit... et ce n'est pas une copie, pour changer ! 

Donc une inspiration bucolique (et plus si vous le voulez), dans les bleus que j'aime, Outremer et Cobalt avec un peu de bleu de Prusse pour assombrir. Le côté silhouette me plaît bien et reste évocateur tout en laissant une part de mystère. 

Je me suis bien amusée avec la lune, que j'ai tachetée à l'éponge de bleu très pâte et de blanc nacré. 

Rencontre nocturne - Acrylique sur lin 60 x 73 - Les Arts d'Alexe

Comme le thème m'inspire, je pense essayer de le décliner. Peut-être en restant sur les silhouettes, fond lune ou soleil... Vous serez les premiers informés ! Et si je suis assez productive, je pourrais envisager de participer à une expo-vente l'année prochaine : ça pourrait être une expérience intéressante !

A très bientôt sur Les Arts d'Alexe !

Fruits au crayon de couleur

Poire, grappe de raisin et myrtille - Crayons de couleur

Et comme promis ici il y a quelques semaine, dans la catégorie fruits et légumes aux crayons de couleur, je vous présente la poire et les raisins... 

Deuxième tentative avec ce médium. Cette fois, j'ai fait un essai sur du papier Canson et je n'en suis pas vraiment satisfaite : il est très difficile de dépasser les 5 ou 6 couches de couleur et très vite, le papier s'affaisse, ce qui laisse des marques pas très jolies. 

Quant aux dernières couches, impossible de les mettre sans prendre le risque de déchirer le papier. Résultat : mes raisins ont l'air de cerises sans les derniers passages bleus et indigo. 

En revanche, je suis assez contente de ma myrtille et la poire, bien que cette dernière pâtisse elle aussi du manque de couleur plus sombre dans l'ombre de gauche, est assez appétissante.

Malgré tous ces défauts, l'effet relief donné par les couleurs complémentaires de fond reste encore bluffant... 

Expérience à poursuivre donc, mais soit en revenant au bristol soit en essayant un papier plus solide.

A très bientôt sur Les Arts d'Alexe !

Tomate aux crayons de couleur

Si vous êtes assidu à mon blog, vous aurez noté que j'ai reçu il y a quelques temps une somptueuse boite de crayons de couleur Faber-Castell. 120 crayons pour moi toute seule ! Un rêve de petite fille ! Seulement voilà, je m'en suis servi jusqu'à maintenant un peu comme une petite fille justement... J'ai réalisé quelques petites choses sympas comme ça mais, tout en étant agréable, ce n'était pas tout à fait satisfaisant. Ou du moins pas assez coloré à mon goût...

Et puis, en me promenant sur le net, j'ai découvert des blogueurs qui utilisaient le crayon de couleur comme de la peinture. J'ai un peu poussé mes recherches et j'ai acheté un très beau bouquin qui donne des indications pour faire des tableaux réalistes aux crayons de couleur. 

Un livre très utile qui explique
bien la technique de la
"peinture" au crayon de couleur

Je me suis lancée le week-end dernier dans le premier exercice du livre : une tomate bien rouge. J'ai laissé tomber mon tableau-géant qui occupe tout mon espace de travail ou presque dans mon atelier et dont je vous parlerai plus tard et j'ai saturé mon papier de couleurs jusqu'à obtenir un résultat qui m'a un peu épaté : je ne pensais honnêtement pas qu'on puisse obtenir un tel effet de profondeur et de réalisme avec des crayons. 

Bon, ne vous faites pas d'illusion quand même : il n'y a pas de quoi se relever la nuit, hein. Ce n'est quand même qu'une tomate :o) !!! Mais une fois le mal de doigt passé, je suis assez satisfaite de mon premier essai.

Premier essai : une tomate d'un joli rouge orangé.
Au début du dessin, elle n'avait vraiment pas l'air mûr !!!

Comme vous le remarquerez, il n'y a pas de comparaison possible entre la couleur obtenue ici et ce que je faisais jusqu'à maintenant. 

Vu que c'est un premier essai, j'avoue avoir un peu mal dosé ma force au début, ce qui résulte en des ombres pas tout à fait maîtrisées. Le fait de travailler en sous-couche permet, comme avec la peinture, d'utiliser les couleurs complémentaires (ici, du vert sombre et du vert plus clair pour jouer sur les ombres en pré-couche) pour donner une profondeur au sujet. Les couleurs se mélangent assez bien. Et je n'ai pas utilisé d'estompe, étant donné que je n'en ai plus...

Mon problème principal sur ce projet a été d'obtenir des correspondances entre les couleurs utilisées dans le livre (marque Prismacolor) et les miennes. Ce serait tellement plus simple si les marques utilisaient des appellations communes pour décrire leurs couleurs... J'ai passé au moins une heure pour établir un tableau de correspondance rien que pour ma tomate !!!

Bien, je vous tiendrai informés de mes progrès. Au programme du prochain exercice : une poire. On reste dans les fruits :o)...

A très bientôt sur Les Arts d'Alexe !

Papier et ambiance

Pourquoi se contenter de papier tout blanc tout bête quand il en existe tant de sortes, voilà la question. 

Choisir son papier pour dessiner, c’est LE truc qui peut déterminer l’ambiance, le style et déterminer la réussite ou non de votre travail. Moi, j’ai toujours un mal de chien à me décider et si certains ont l’angoisse de la page blanche, moi ça peut être celle de la page colorée.


Papier gris, bleuté, perle pour un paysage hivernal, ou au contraire rose, beige, terre de sienne et ensoleillé ? Couleur froide ou chaude, claire ou foncée ? Et pourquoi pas blanc finalement ? Pas simple. 

Ensuite, une fois que je me suis enfin décidée sur la couleur, un nouveau casse-tête se présente à moi : choisir la texture. Au fil des années, j’ai emmagasiné toutes sortes de papier, du bristol lisse et glacé au papier rugueux et texturé, du vergé à l’indien, de la pastel card au papier aquarelle. En fait, un tiroir complet de ma commode de fournitures est rempli de papier, parce que j’ai une forte propension à acheter plus vite que je n’utilise… 

Voilà quelques exemples de papiers colorés utilisés pour donner une ambiance à un dessin à l’encre. Un beau papier cœur terre de Sienne donne tout de suite un côté méditerranéen à ce paysage du sud, avec le linge suspendu aux fenêtres.

Plume et encre - Dessin Les Arts d'Alexe

Rien à voir avec le côté un peu tristounet de notre âne solitaire… rendu avec le papier gris utilisé ici.

Plume et encre - Dessin Les Arts d'Alexe

Essayez donc de dessiner la même chose sur des papiers différents et vous verrez combien le rendu peut s’en trouver modifié ! 

A vos crayons, pinceaux ou plumes et…

A très bientôt sur Les Arts d’Alexe !

Aquarelle et lumière

Un petit tour dans mes anciennes aquarelles, avec un point lumière.





Lectrice à la fenêtre - Aquarelle Les Arts d'Alexe

Ce qui est compliqué avec l'aquarelle, c'est le fait qu'aucun repentir n'est pas possible. Autrement dit, quand tu te plantes, tu peux tout déchirer et recommencer... Je suis toujours étonnée quand je vois combien cette technique est considérée comme mineure, alors qu'elle est extrèmement complète et complexe. Comme dans la technique des points à l'encre de chine, il est indispensable de déterminer les lumières et donc les "blancs" dès le début pour laisser le papier à nu là où c'est nécessaire. Rappelons qu'il n'y a pas de peinture blanche en aquarelle... Ce sont donc ces "blancs" qui vont faire la lumière de votre aquarelle. Pour créer ces blancs, il existe de multiples techniques qui sont très clairement expliquées dans n'importe quel livre dédié à l'aquarelle. Les plus courantes sont, comme dans le tableau de gauche pour la lumière qui inonde la jeune fille, de laisser simplement les surfaces sans les peindre, soit en les recouvrant au préalable de liquide de masquage (il en existe du blanc et du jaune, à étaler au pinceau, au coton tige ou... au cure-dent par exemple), soit en contournant les espaces délimités lorsque vous peignez (pas toujours facile !). Si vous utilisez un liquide masquage avec un pinceau, pensez à en prendre un vieux : en séchant, le liquide rend le pinceau inutilisable pour un autre usage...

Une autre solution, pour des blancs plus légers, moins précis, consiste à utiliser par exemple de la cire de bougie frottée sur la surface du papier de façon plus ou moins forte (la cire repousse l'eau et le pigment et laisse donc des traces sur la feuille), utile pour des effets de reflets sur l'eau  comme ici :






Marine - Aquarelle Les Arts d'Alexe



N'hésitez pas à tester, à utiliser votre imagination pour créer ces blancs qui vont faire vivre et vibrer votre aquarelle. Le pochoir dans certains cas peut être utilisé. Et pourquoi ne pas absorber avec un essuie-tout la peinture déposée sur un endroit avant qu'elle sèche ? En fonction du moment où vous oeuvrerez, le résultat sera plus ou moins clair et la lumière sera... ou ne sera pas :o)

A très bientôt sur Les Arts d'Alexe !



Salamanque, ou le plaisir de dessiner



Comme vous l'aurez vu dans le message précédent, Salamanque est une ville d'Histoire. Une ville dont les couleurs et les monuments donnent envie de prendre ses crayons et ses couleurs pour tenter d'en rendre le charme sur papier. A défaut de couleur et de temps pour peindre, j'ai fait quelques dessins à l'encre pour me ramener des souvenirs personnels de mon séjour.

C'est dans ce genre de situation que je suis heureuse que les crayons aquarelle aient été inventés, histoire de donner quand même un peu de relief à mes gribouillis. C'est aussi simple à transporter que des crayons de couleur, et il suffit de mouiller un peu la surface (l'eau de la fontaine fait parfaitement l'affaire et, à défaut - ok, ce n'est pas très propre mais on fait ce qu'on peut avec ce qu'on a... - un doigt mouillé de salive sera suffisant) et on obtient un effet aquarellé assez sympa. En jouant avec l'intensité de la couleur grâce au crayon, en ajoutant plus ou moins d'eau, le rendu peut être vraiment réussi.



Iglesia San Sebastian et Faculté de Lettres - Salamanca
Photo Les Arts d'Alexe



Voici un premier essai avec les deux techniques sur l'église Saint-Sébastien, juste en face de la cathédrale. Si vous avez l'oeil, vous remarquerez ce pauvre Sébastien transpercé d'une flèche au dessus de la porte. La statue est superbe, très baroque avec sa forme sinueuse (même si mon dessin l'est moins !).



Iglesia San Sebastian - Encre et crayons aquarelle
Les Arts d'Alexe



Saint Sébastien
Photo Les Arts d'Alexe



Pour mes autres dessins de Salamanca, je me suis néanmoins contentée d'encre de Chine et de mon Rotring préféré. C'est avec ces deux armes redoutables que je me suis attaquées à deux des emblèmes de la ville : la fameuse Casa de las Conchas (ou maison des coquilles saint-jacques) et la Plaza Mayor (ou grand place).



Casa de la conchas - Salamanca - Photo Les Arts d'Alexe



La Casa de la Conchas a une histoire singulière et un aspect encore plus étonnant, un mélange de gothique tardif (elle a été construite entre 1493 et 1517) de plateresque renaissance et de style mudejar. Construite sur ordre du recteur de l'Université Don Rodrigo Maldonado de Talavera, qui était chevalier de l'Ordre de Santiago (ce pourrait être l'explication de la présence des coquillages, mais une légende dit que ce serait le symbole de la famille de l'épouse bien-aimée du fils, et donc un ajout...) pour en faire sa demeure privée, elle devint prison (on jetait les étudiants coupables dans ses sous-terrains) avant de tomber en décrépitude et être vendue en paiement d'impôts par son propriétaire à la ville pour en faire une bibliothèque.



Casa de las Conchas - Encre Les Arts d'Alexe



Caractéristique gothique, les quatre magnifiques fenêtres asymétriques de la façade sont toutes différentes tant en ce qui concerne la taille que la décoration.

Une légende dit que sous l'une des coquilles se trouverait un trésor en or... mais personne ne l'a jamais découvert !

Et une autre ajoute que la fleur de lys dans le blason des Maldonado que vous voyez sur mon dessin serait une autorisation exceptionnelle du Roi de France, dont le fils aurait été vaincu en duel par un ancêtre du chevalier. Pour éviter la mort de son duc de fils, le Roi aurait, de mauvaise grâce, offert la fleur des rois Bourbon à Talavera. Une fleur "mal donnée", d'où le nom Maldonado...

Si l'histoire étonnante de cette maison vous intéresse, je vous conseille d'aller faire un tour sur le net, vous découvrirez beaucoup de choses amusantes que je ne peux vous raconter toutes ici.



Plaza Mayor de Salamanca - Photo Les Arts d'Alexe



Passons à un autre symbole de Salamanque, sa place principale, une place trapézoïdale de style baroque, construite pendant la première partie du XVIIIème siècle par deux architectes dont on peut voir les statues en bronze un peu plus loin : Alberto et Nicola Churriguera. 

Alberto de Churriguera fut également l'architecte principal de la Cathédrale de Salamanque.



Médaillon de roi
Photo Les Arts d'Alexe



Le nom de famille de ces deux hommes est à l'origine d'un style baroque espagnol très particulier (que l'on retrouve notamment dans les colonnes torsadées et très chargées de certaines églises) : le style churrigueresque.



Tout autour de la place, on trouve des médaillons à l'effigie des rois et reines d'Espagne (il y a même Franco) ainsi que de certains personnages célèbres comme Christophe Colomb, le Cid ou Cervantès.



La place est très chouette. C'est le lieu de rendez-vous des Salamanquais aussi bien dans la journée que le soir. On y trouve plein de restos et de glaciers et... le seul fournisseur d'horchata que j'ai trouvé dans cette ville :o)



Plaza Mayor de Salamanca - Encre Les Arts d'Alexe



L'Hôtel de Ville de Salamanca se trouve dans la partie principale, plus richement décorée. C'est cette partie que j'ai choisi de dessiner, assise à une terrasse de café bien tranquillement à l'ombre. Mais il faut bien dire que c'est la nuit que la Plaza Mayor est la plus belle, quand les façades sont illuminées et que les Espagnols y prennent un verre en mangeant quelques tapas.



Plaza Mayor de Salamanca de nuit - Photo Les Arts d'Alexe



Voilà ! Après ce petit tour en Espagne, entre photos et dessins, je vous dis...

A très bientôt sur Les Arts d'Alexe !